4 Elementos Da Cultura Hip-Hop.

Os 4 elementos do Hip Hop são:

- O BREAK: representa o corpo através da dança;

- O MC : a consciência, o cérebro;

- O DJ: a alma, essência e raiz;

- O GRAFFITI: a expressão da arte, o meio de comunicação...

Fonte(s):

Quem disse que Hip Hop só tem 4 elementos?

Hip Hop é mais complexo do que se pode imaginar. Infelizmente créditos são dados apenas aos "quatro elementos do hip hop", que de acordo com o que dizem, seriam o grafitti, MC, DJ e "break".

Bem, para começo de história não é "break" e sim "B-BOY & B-GIRL." "Breakdance" foi um termo usado pela mídia para referir-se aos dançarinos do rap, bem característicos pelo fato de imitarem movimentos robóticos.

E os "BEATBOXERS", que são aquleles que imitam drummachines e instrumentos musicais com a boca e todo o aparelho fonético. O que acontece com eles que nunca são lembrados?

Há algumas semanas vem acontecendo o "Beatboxing & Poesia", que são uma série de eventos no famoso CB's 313 gallery (no mesmo local do CBGB's, famoso clube de punk rock e rock-n-roll ), que vem acontecendo todas as terças-feiras até o final do ano.

A noite tem como atração beatboxers e poetas, fazendo o show totalmente diferente da típica performance de rap, com DJs e rappers.

O organizador do evento, Kid Lucky, diz que está tentando promover as duas formas artísticas quem vêm sido encobertas pelo rap comercial, o qual infelizmente impera hoje em dia.

O Beatboxing ganhou seu primeiro grande passo em 1985, quando Doug E. Fresh acompanhou o rapper Slick Rick em duas músicas de extrema influencia "The Show' e "La-Di-Da-Di". E desde então o beatboxing vem se tornando altamente sofisticado e intricado, com os artistas incorporando elementos de jazz, techno e world music. Muitas pessoas podem fazer "boom-tchick-boom-tchick", mas fazer algo que começa com uma caixa e termina num frenético sincopado drum-n-bass, onde o ponto culminante dar-se-á colocando o microfone no pescoço - aí está a diferença.

Nos últimos anos, o beatboxing tem finalmente ganhado um pouco mais de atenção. Scratch e Hazel - membros do aclamado grupo The Roots, são agora o grupo Black Thought.
Alicia Keys teve um beatboxer de 16 anos, Anointed S, participando da sua última turnê.

E finalmente o movimento teve a sua história documentada no filme "Breath Control", que teve seu lançamento em New York City mês passado.
No "Beatboxing & Poesia" voice pode ver os artistas e suas inovações, como por exemplo Afra, que se imagina num studio mexendo nos botões de uma mesa de som que constantemente muda os sons que ele está fazendo.

Já houveram centenas de beatboxers nos últimos anos, mas Kid Lucky é o primeiro a organizar e colocar tantos juntos num só lugar.

E assim como Lucky, que sabe da importância, valor e contribuição da arte do beatboxing para a cultura hip hop, todos deveríamos também fazer o mesmo e saudar esse 5º elemento hà tempos esquecido.

Aqui no Brasil o BEATBOXER mais conhecido é o FERNANDINHO BEATBOX, já conhecido por nós desde idos, quando só se apresentava junto ao ZÁFRICA BRASIL e agora da massa depois de participar do acústico com o D2.

O que é o Rap

A termo RAP significa rhythm and poetry ( ritmo e poesia ). O RAP surgiu na Jamaica na década de 1960. Este gênero musical foi levado pelos jamaicanos para os Estados Unidos, mais especificamente para os bairros pobres de Nova Iorque, no começo da década de 1970. Jovens de origens negra e espanhola, em busca de uma sonoridade nova, deram um significativo impulso ao RAP.

O rap tem uma batida rápida e acelerada e a letra vem em forma de discurso, muita informação e pouca melodia. Geralmente as letras falam das dificuldades da vida dos habitantes de bairros pobres das grandes cidades. As gírias das gangues destes bairros são muito comuns nas letras de música rap. O cenário rap é acrescido de danças com movimentos rápidos e malabarismos corporais. O break, por exemplo, é um tipo de dança relacionada ao rap. O cenário urbano do rap é formado ainda por um visual repleto de grafites nas paredes das grandes cidades.

No começo da década de 1980, muitos jovens norte-americanos, cansados da disco music,  começaram a mixar músicas, e criar sobre elas, arranjos específicos. As músicas de James Brown, por exemplo, já serviram de base para muitas músicas de rap. O MC ( mestre-de-cerimônias) é o responsável pela integração entre a mixagem e a letra em forma de poesia e protesto. É considerado o marco inicial do movimento rap norte-americano, o lançamento do disco Rapper’s Delight, do grupo Sugarhill Gang.

Entendendo o Rap

Geralmente, o rap é cantado e tocado por uma dupla composta por um DJ ( disc-jóquei ), que fica responsável pelos efeitos sonoros e mixagens, e por MCs que se responsabilizam pela letra cantada. Quando o rap possui uma melodia, ganha o nome de hip hop.
Um efeito sonoro muito típico do rap é o scratch (som provocado pelo atrito da agulha do toca-discos  no disco de vinil). Foi o rapper Graand MasterFlash que lançou  o scratch e depois deles, vários scratchings começaram a utilizar o recurso : Ice Cube, Ice T, Run DMC, Public Enemy, Beastie Boys, Tupac Shakur, Salt’N’Pepa, Queen Latifah, Eminem, Notorious entre outros.

Anos 80: auge do rap e mudanças

Na década de 1980, o rap sofreu uma mistura com outros estilos musicais, dando origem à novos gêneros, tais como: o acid jazz, o raggamufin (mistura com o reggae) e o dance rap. Com letras marcadas pela violência das ruas e dos guetos, surge o gangsta rap, representado por Snoop Doggy Dogg, LL Cool J,  Sean Puffy Combs, Cypress Hill, Coolio entre outros.
Nas letras do Public Enemy, encontramos mensagens de cunho político e social, denunciando as injustiças e as dificuldades das populações menos favorecidas da sociedade norte-americana. É a música servindo de protesto social e falando a voz do povo mais pobre.

Movimento Rap no Brasil

O rap surgiu no Brasil em 1986, na cidade de São Paulo. Os primeiros shows de rap eram apresentados no Teatro Mambembe pelo DJ Theo Werneck. Na década de 80,  as pessoas não aceitavam o rap, pois consideravam este estilo musical como sendo algo violento e tipicamente de periferia.
Na década de 1990, o rap ganha as rádios e a indústria fonográfica começa a dar mais atenção ao estilo. Os primeiros rappers a fazerem sucesso foram Thayde e DJ Hum. Logo a seguir começam a surgir novas caras no rap nacional : Racionais MCs, Pavilhão 9, Detentos do Rap, Câmbio Negro, Xis & Dentinho, Planet Hemp e Gabriel, O Pensador.
O rap começava então a ser utilizado e misturado por outros gêneros musicais. O movimento mangue beat, por exemplo, presente na música de Chico Science & Nação Zumbi fez muito bem esta mistura.

Nos dias de hoje o rap está incorporado no cenário musical brasileiro. Venceu os preconceitos e saiu da periferia para ganhar o grande público. Dezenas de cds de rap são lançados anualmente, porém o rap não perdeu sua essência de denunciar as injustiças, vividas pela pobre das periferias das grandes cidades.

Resumo Sobre o Estilo Popping.

POPPING

Popping é uma dança do funk baseada na técnica de “quicar” (chutar) contraindo e relaxando os músculos para causar um “empurrão” no corpo do dançarino, referindo-se a um “estouro” ou batida. Isso é feito continuamente com o ritmo da música, combinado com vários movimentos e poses. Um dançarino de popping é conhecido como Popper.
Popping é também usado como um termo para um grupo de dança com estilos e técnicas que são frequentemente integradas ao popping para criar mais variedade de apresentações (performance).
Acredita-se que a dança foi desenvolvida na Califórnia em 1970, parcialmente inspirada pelo locking. Assim como outras danças, o popping é normalmente apresentado em batalhas, tentando desafiar outros dançarinos ou grupo de dançarinos na frente da multidão. Isso incentiva a improvisação e movimentos que são vistos em shows e performances, assim como interação como o público.
Hoje em dia, o popping está sendo incorporado na cena hip hop e eletrônica.
Depois dos anos 70, um grupo de popping chamado Electric Boogallos (antigamente conhecido como Electronic Boogaloo Lockers), da Califônia, contribuiu bastante para a propagação do popping, principalmente por causa de suas aparições no programa de televisão Soul Train.
Os próprios Electric Boogaloos indicam que em torno dos anos 1975-1976 seu fundador Sam Solomon (a.k.a. Boogaloo Sam) criou um jogo dos movimentos que evoluiu os estilos conhecidos hoje em dia como popping e boogaloo, após ser inspirado por um dos grupos de locking pioneiros, os The Lockers, bem como uma dança popular passageira nos anos 60, conhecida como Jerk. Ao dançar, Sam dizia a palavra “Pop” toda hora que ele flexionava seus músculos, eventualmente introduzindo à dança Popping. Muitos confirmam a história do Electric Boogaloos que Boogaloo Sam trouxe o princípio do popping.
A mídia contribuiu à propagação do popping e dos estilos relacionados através de filmes, tais como o Breakin', mas fez também uma confusão nomeando todos os estilos como Breakdance.
Popping é o nome dado a um estilo específico da dança. O nome foi inventado por Boogaloo Sam, fundador do grupo pioneiro de popping, o Electric Boogaloo, quando usava a palavra “Pop” toda vez que flexionava seus músculos para executar o popping.
Electric Boogaloo
É um estilo que tenta dar a impressão de um corpo “sem ossos”, parcialmente inspirado por filmes e desenhos animados. Utiliza ritmos e movimentos circulares em várias partes de corpo, tais como os quadris, os joelhos e a cabeça, assim como separar (deslocar) o tronco do quadril. O estilo foi desenvolvido em 1976 por Boogaloo Sam. Combinado com o popping, o estilo tornou-se electric boogaloo, que é a marca registrada do Electric Boogallos.

DJ's

DJ?

O termo disc jockey foi primeiramente (e ainda é) utilizado para descrever primeiramente a figura do locutor de rádio que introduziam e tocavam discos de gramofone, posteriormente, o long play, mais tarde compact disc laser (CD) e atualmente, empregam o uso do mp3. O nome foi logo encurtado para DJ. Hoje, diante dos numerosos fatores envolvidos, incluindo a composição escolhida, o tipo de público alvo, a lista de canções, o meio e o desenvolvimento da manipulação do som, há diferentes tipos de DJs, sendo que nem todos usam na verdade discos, alguns podem tocar com CDs, outros com laptop (emulando com softwares), entre outros meios. Há também aqueles que mixam sons e vídeos (VJs), mesclando seu conteúdo ao trabalho desenvolvido no momento da apresentação musical. Há, no entanto, uma vasta gama de denominações para classificar o termo DJ.

Popularidade.

No rádio, os DJs contribuíram para a consolidação do movimento Rock and Roll à partir da segunda metade dos anos 50, como a maior manifestação cultural da juventude do século XX; nomes de artistas tão díspares como Elvis Presley e The Beatles, não teriam alcançado o estrelato se não fosse o empenho dos DJs originais. Nessa mesma época começavam a surgir os DJs jamaicanos, conhecidos comoseletores, que inicialmente tocavam principalmente discos estadunidenses de R&B nos sistemas de som, e faziam sucesso principalmente entre a população menos privilegiada que não tinha condições de ter rádio ou toca-discos.

Com o advento da discoteca em meados dos anos 70, os DJs também ganharam fama fora do rádio e foram para as pistas de dança. Nas pistas, os DJs que atuaram até o meio da década de 1990 utilizavam apenas discos de vinil em suas apresentações. Em que pese o fato de já existirem CDs antes disso, não haviam equipamentos que permitissem o sincronismo da música entrante com a música em execução (ajuste do pitch para posterior mixagem). A forma como esta ação de mixagem é realizada, aliás, é o principal diferencial entre os profissionais desta área.

Um DJ tem a percepção musical de saber quais composições possuem velocidades (mensuradas em batidas por minuto) próximas ou iguais, de forma que uma alteração em um ou dois por cento da velocidade permite com que o compasso das mesmas seja sincronizado e mixado, e o público não consiga notar que uma faixa está acabando e outra está iniciando, pois as duas faixas estão no mesmo ritmo, métrica e velocidade.

DJs das décadas de 1980 e 1990 sincronizavam a composição mixada (entrante) regulando a velocidade do prato do toca-discos, com o cuidado de fazer com que a agulha não escapasse do sulco do vinil (que na prática faz com que a música "pule") e também com que otimbre da voz da música não ficasse, por demais, alterada com a velocidade muito alta ou muito baixa do prato. Esta alteração da velocidade era possível em toca-discos que possuem o botão chamado pitch. O toca-disco mais famoso, nesta época, era o Technics SL-1200 MK-2, que até hoje é vendido e procurado por profissionais e amantes do vinil pela robustez e força que o seu motor de tracção directa apresenta.

Após a popularização do CD, fabricantes como Pioneer, Technics e Numark desenvolveram aparelhos do tipo CD player com recursos próprios para DJ. Conhecidos como CDJs, possuem botões especiais para alteração de pitch, de retorno da faixa, de marcação de ponto (efeito cue) e looping. O timbre da música passou a ser controlado (opcionalmente) por um acionador específico, normalmente conhecido como Master Tempo. Com este recurso, mesmo que a composição esteja extremamente acelerada (ou desacelerada), o timbre da voz,teclados, guitarras, etc. é mantido, driblando de certa forma a capacidade de percepção do público, em notar que determinado som está tocando em velocidade diferente da normal. Além disso, não há mais o risco de o disco pular, apesar de o cuidado em se limpar as mídias de CD ser o mesmo, pois uma mancha em uma mídia óptica pode prejudicar e até interromper a canção em execução. Outra facilidade destes equipamentos é marcar o ponto de início da música (designado cue point). Assim, um DJ com um simples toque no botão pode retornar ao ponto de partida poucos segundos antes de mixar a música sobre a que está sendo executada.

Atente-se aqui para o fato de que, além do talento musical obrigatório a um DJ em se conhecer aproximadamente o tempo das composições que ele pretende mixar durante sua apresentação, o mesmo também deve conhecer onde, quando e se uma composição ou determinada versão desta possui uma região (geralmente sem vocal, com batidas secas e pouco ou nenhum aparecimento de guitarras e teclados) popularmente conhecida como quebrada, onde é possível entrar a próxima composição sem que o resultado fique confuso (com dois vocais de canções diferentes "falando" ao mesmo tempo, por exemplo). Este capricho é obrigatório para profissionais que fazem mixagens ao vivo, tanto com vinil quanto com CDs.

O DJ é, no fim das contas, um animador de eventos. Este deve conhecer canções o suficiente para saber como e quando mixá-las, deve sentir a vibração do público que o está ouvindo, e saber mudar um estilo na hora certa, para que a pista não esvazie. Deve ser o mais eclético possível, ou deixar bastante claro ao seu público e ao seu contratante qual é seu estilo ou tendência. Existem DJ especializados em raves. Outros, que se dedicam a canções que já fizeram sucesso a oito, dez ou vinte anos atrás.

FONTE: Dj's & Winkipédia.

DJ Junk-Um dos Maiores DJ do mundo Breaking

Eu comecei a quebrar em 1984 depois de ver alguns garotos na minha dança de discoteca local "Streetdance" por "Break Machine". Poucos meses depois, eu vi 'breakdance' Beat Street 'O filme e'. Desde então, eu era viciado e que a prática na minha barra de meu pai na pista durante horas. Alguns dos meus companheiros vinham e teríamos prática "backspins ', nossa' mão desliza e tentar descobrir o "moinho de vento .

                  Em 1984, em Bournemouth havia diversos grupos - 'Choque da Cidade "," Universal Rockers "," South Style "foram os principais. Em 1985 foi decidida a tirar o melhor de todos os membros dessas equipes e colocá-los em uma equipe de elite eo nome "Second To None" foi dado a esse grupo. Quando "Second To None, foi formada eu era em que, juntamente com os membros Steve Kerr , Terry Shaw , Paul Spencer , Mark Neale , Tony Penfold , Martin Henwood , Frazier Moore e popper 'Spike' . Logo depois, foi decidido que eu não era suficientemente bom para a equipe e eu fui jogado para fora junto com Mark Neale. Mark Neale deu-se após isso, mas eu segui em frente, outros se afastaram muito para que, em 1985, mais tarde, o "Second To None" tripulação composta por Steve Kerr, Terry Shaw, Paul Spencer & Tony Penfold.

Durante este tempo eu poderia romper com "Second To None", mas não tomaria parte na mostra oficial, ou batalhas, eu queria ficar bom o suficiente para voltar, então eu iria treinar realmente duro, muitas horas todos os dias. Entre 1984 e '87, íamos todas as tardes de sábado para um clube no centro de Bournemouth chamado "Madison Joe", foi aberta a todas as idades, e que iria jogar Hip Hop e Soul music, todo mundo que estava em quebrar iria lá junto com equipes de outras áreas. Muitas batalhas iria sobre e para o clube estava sempre lotado. Dois irmãos estavam indo até lá por volta das 85 finais e eles foram chamados Darrel e Asa, que ficou realmente bom em um curto espaço de tempo e 86 que estavam no "Second To None".

Em 1985, Tony e eu tinha ido para Londres e que tinha visto disjuntores como ''s Crew Ozzy "," Live To Break','Rock City' e um movimento que tinha visto o que realmente chamou atenção foi 'Tic Tac' cabeça girar o ou "bombas", como eles também eram conhecidos. Eu já tinha visto "Ozzy's Crew", em Covent Garden fazer "Tic Tacs" - cabeça gira quando você coloca as mãos para baixo a cada passo e ir em frente. Eu realmente quis aprender isso para em 1985 eu comecei a praticá-la. No fim de 1985 fui a 'Freestyle '85' , em Covent Garden e vi pela primeira vez 'Tic Tac' cabeça gira, onde depois de muitos por sua vez assim que usar as mãos do spinner cabeça, então, deslize e continuar sem mão, não para 2 ou 3 gira, mas mais de 20!. Quando eu vi isso pela primeira vez, fiquei espantado e tão praticado ainda mais difícil na minha 'Tic Tac' e, em 1986, Tony Penfold, que até aquele momento era um popper começou a praticar "Tic Tacs" também. Em 1986, um sábado à tarde por volta de maio no "Madison Joe" um disjuntor de 'Live To Break' desceu e seu nome era Peter Edwards e foi uma grande influência para nós quando ele veio a pilha gira. Peter Edwards foi incrível na cabeça gira e tinha um estilo muito bom ao seu 'tiques' e 'bomba', ele também nos mostrou como fazer o spin chapéus pilha, um chapéu de lã com espreguiçadeira cobrindo costura sobre o início, um pedaço de esponja interior com elástico para mantê-lo firme. Este tipo de chapéu que temos usado desde então e acho que cada disjuntor ao redor do mundo que não 'bombas' que quer vestir esta ou um capacete de skate. Fizemos usar capacetes de skate por um tempo, mas preferiu o chapéu.

Depois de ver Peter Edwards fazendo sua bombas , Tony e eu estávamos treinando duro para obtê-los também.Nós pensamos muito sobre a técnica do movimento e chegou à conclusão de que a chave para o deslizamento foi conseguir o "Tic Tacs" muito fluente sem cambalear, e mais importante para manter as pernas abertas o tempo todo enquanto a fazê-las e não abrir e fechá-los em cada turno. Imaginamos que você poderia fazê-las, quer com as pernas abertas como um 'V' ou uma perna à frente, uma perna para trás como 'meio' suástica forma e quando você está indo rápido e estável que eram tudo o que tinha a fazer era apenas para deslizar mantenha o corpo rígido eo momento faria o resto. Nós ambos treinados nossa cabeça gira horas diárias até que nossas cabeças estavam doloridos como o inferno e nós dois tivemos desbaste cabelo no topo das nossas cabeças!Mas nós estávamos fazendo progressos rápidos, Tony quebrou o primeiro e deslizar até ao Verão de '86 ele poderia deslizar muitas voltas. No Reino Unido, Tony Fresh fez um giro de cabeça, que era quase tão bom quanto o nosso mentor Peter Edwards . Eu estava atrás de Tony na corrida de girar a cabeça, mas não muito distante, no outono de 86 eu fiz meu primeiro deslize e, no final do ano eu poderia fazer mais de 20 deslizes.

Levei um ano para buscar o meu heap spin realmente consistente e obter a boa forma e estilo, eu também estava praticando outros movimentos realmente duro demais 'ascensão halo "como" halos "," ascensão moinho', 'não entregou moinho de vento e "furtos". Em 87 anos eu tenho o meu moinho de vento sem mãos, que eu tinha tentado entrar para a idade e começou a ficar halos também. 

Em 1986, depois foram dois bons disjuntores muito, do Portsmouth, que desceria para Bournemouth regular, eles foram chamados de Nick Palmer e Wayne. Eles tinham sido na tripulação "Os Mestres" e "Different Class" antes e tinha ido para Londres e lutando Londres Crews, eles eram tão bons quanto qualquer um em Londres na época. Os outros membros da sua tripulação estavam começando a desistir tão Steve Kerr pediu-lhes para se juntar a 'Second To None "assim o fizeram. Nick era um polivalente e foi excepcional para a época, ele poderia fazer todos os movimentos e foi muito bom em '1990 's' e 'tartarugas'. Wayne também foi um polivalente mas sua jogada mais especiais foi um "não-headspin mão de pé", ele saltar para a cabeça de pé e sem colocar as mãos no chão iria entrar em uma rodada, às vezes, ele conseguia várias voltas com ele.

No outono de '87 eu havia conseguido bons o suficiente para ser restabelecida de volta em "Second To None", eu tinha 'bombas', 'Halo' ascensão 'entregou nenhum moinho de vento e "halos" por este ponto. Outros membros da "Second To None" eram quer deixando ou deixou e deu-se-Steve Kerr deixou no início de 88, juntamente com Paul Spencer, Terry Shaw tinha ido por 87 para que a linha da tripulação até foi Nick Palmer , Wayne, Tony Penfold , Darrel Harding, Asa Harding e John (eu mesmo). Wayne deixou um pouco mais tarde para que a tripulação line up era o que seria para os próximos 2 décadas, com a adição de Adam em 92.

Em 1988 - 89 quebrando realmente morreu no Reino Unido, nós continuamos, mas em 89 havia apenas um par de tripulações e uma dispersão de disjuntores em todo o Reino Unido. Costumávamos ter uma série de críticas por ainda estar em quebra quando todo mundo estava nem em 'new jack swing "ou" acid house ". Ninguém parecia interessado em quebrar durante este tempo e nós íamos para lotes de doces de hip hop em todo o país e muitas vezes são os únicos quebra-los. No verão de 89, Tony e eu estava andando pela Charing Cross e áreas de Covent Garden de Londres, quando fomos abordados por um quebra-alemão, que tinha visto nossas tops puma e formadores e sabia que estávamos disjuntores. Ele se apresentou como Akim Walter (aka Zeb-rock-ski ou Zebster), ele nos disse que a quebra foi grande na Alemanha e que há engarrafamentos cada semana.Ficamos surpresos com o que ouvimos e fomos à estação de metro Charing Cross fazer alguma ruptura com ele, ele gostou de nossos movimentos e nos convidou para ir e ficar com ele na Alemanha, mais tarde.

Em novembro de 1989 Tony, Nick e eu fui ficar com Akim na Alemanha e fomos a um congestionamento noMunique . Nessa geléia que conhecemos 'Battle Squad "- Storm e Swift, que foram os disjuntores superior na Alemanha neste momento. Mostramos a eles a nossa cabeça gira, eles nunca tinham visto os deslizes antes e também ficaram impressionados com o nosso estilo. Entramos em uma batalha tão bem, mas não consegue se lembrar de onde viemos. Um pouco mais tarde, Tony foi em Berlim, com 'Storm', e ele demonstrou a "Lápis Headspin ', esta é uma rotação contínua com as pernas esticadas e juntas que você entra a partir do' deslize '.Tempestade aprendeu essa técnica de Tony.

No final de 89 e início de '90 Tony tinha sido nos filmando formação no nosso clube de jovens, as filmagens foram principalmente de Nick, Asa e Darrel caracterizou muitos movimentos e combinação que estavam muito à frente para a época. Ele enviou cópias para "Rapid Fire" na Austrália e "Battle Squad" da Alemanha, assim como os outros e que a fita se tornou lendário como cópias do que foi mandado ao redor do mundo.  

Poucos meses depois da viagem alemão Akim nos convidou para fazer um TVshow na principal canal ZDF tempo. O show foi tudo sobre os anos 80 e fomos para dançar com "Battle Squad" e outros. Em programa de TV que não era Tina Turner, Phil Collins, Chris Deburg, Aha 'plus' muitos outros. Fomos logo após "Aha".

Em 1990, Nick e eu fui o primeiro "Battle Of The Year" em Hannover, nem sequer foi chamado "Battle Of The Year", mas foi chamado então o nome "A Copa do Breakdance" foi mudado mais tarde. Como havia apenas dois de nós ficamos juntos com alguns disjuntor alemão, que ganhou a primeira competição.

Mais tarde, em 1990, Nick, Asa e eu fui 'CH Fresh " e " Tempestade "," Swift "," Mauritzio estavam lá, juntamente com muitos outros, começou uma batalha entre nós e "Storm", "Swift", "Mauritzio ' . Esta batalha tornou-se lendária e vídeos do que já circulou em todo o mundo por muitos anos depois.

No início dos anos 90 estávamos indo para a Alemanha e na Suíça o tempo todo.

Em 1992, Adam se juntou ao grupo, embora ele não estava sempre por perto, às vezes, não iria vê-lo por vários meses, quando ele voltava para Portsmouth, onde ele veio.

Também em 1992 fomos a "Batalha de oAno 'e, embora a batalha com" Storm "e" Swift "tem sido controverso, devo dizer que o nosso lado. As circunstâncias para que a batalha não foram favoráveis para nós, havia viajado por quase 24 horas no trem e balsa de Bournemouth Reino Unido para Hannover na Alemanha. Tivemos o sono durante a viagem, os inspetores do bilhete nos comboios na Alemanha, viria ronda a cada meia hora e acordá-lo para ver os seus bilhetes. Temos de Hannover cansado e como qualquer b-boy sabe, quando tiver sono e não tinha quase nada decente para comer você apenas não tenho a força que você teria normalmente. De "Storm" do curso e "Swift" tinha dormido bem como teriam de vir de Berlim no dia anterior. Nós fizemos a batalha com "Storm" e "rápido" e por algum motivo, Tim e Tom de Tuff 'Sempre Rockin' decidiu juntar-se ao nosso lado. Sem desrespeito a eles, mas eles não foram até o padrão de nós, mas eles pareciam ocupar o tempo andar e as possibilidades para que possamos sair eram finos no chão para que nem sequer consegue fazer todas as nossas coisas. A multidão estava totalmente inclinado para 'Storm' e 'rápido' e quando eles iriam fazer alguma coisa para a torcida ir mental e quando ia fazer algo tão bom e que não iria reagir. Eu não posso dizer que a culpa da multidão, que estavam em seu território lutando com seu quebra-top, com apenas dois deles, e cerca de oito nós. O que deveria ter sido se os cinco de nós contra o "Storm" e "Swift", com alguns outros para equilibrar os números e nós voou para fora lá assim que nós éramos novos, naqueles dias voos eram caros e os promotores não querem pagar por eles, nós muitas vezes tem o comboio para lugares tão distantes como a Suíça ou às vezes nós dirigimos. "Storm" e "Swift" foram bons e aptos para serem capazes de realizar uma batalha com apenas dois, mas as coisas que fizemos foi bom também se filtrá-la para apenas nós, mas quem ganhou é uma questão de opinião.

Em 1993, fizemos um pequeno show de talentos em nossa cidade local e apesar de não ganhar este show de talentos (normalmente coisas como esta não pode ser vencida, porque o público em geral não entende de ruptura), nós éramos o único acto para começar escolhido para ir em "O Show de Barrymore, que foi a nossa aparência UKTV primeiro, o primeiro de muitos.

Em 1994 eu planejei uma viagem à Europa, que era para ser uma permanência indefinida. Eu estava tomando uma caravana e ia sair em turnê. Adão e Asa chegou e fomos para Paris, Alemanha, Suíça e Holanda.

Durante essa viagem à Europa que foram quebrando todos os dias nas ruas busking e indo para doces o tempo todo, tivemos mais nada a fazer. Gostaríamos de quebrar tanto que nossos corpos se ache demais, mas no dia seguinte faria tudo de novo. Asa, que era um aprendiz muito rápido era um dos disjuntores mais natural que eu jamais encontrar, gostaria de fazer uma combinação de poder mover no local e Asa seria apenas fazê-lo. Fomos a um congestionamento em Frankfurt, que pegou os outros membros do "Second To None" do aeroporto antes do congestionamento. Todo mundo que era alguém na Europa, foi lá e Asa estava em sua melhor forma tal, para ajuste de todos os quebrando o que tínhamos vindo a fazer, um círculo iniciado "Storm", "Swift", "Evo" e muitos outros com mas naquele dia pertencia a Asa, o poder ea espontaneidade de seus movimentos foi incrível, muita disjuntores apenas recuou a partir desse círculo. Tony e eu sempre falava que o doce e sem ser tendencioso na época de Asa foi, provavelmente, o início b-boy do mundo, nós sentimos que ele está sendo avaliado porque seu auge foi um pouco antes e internet revolução de vídeo para um monte de hoje as pessoas simplesmente não o vi como ele era então.

Nós estávamos lá fora por dois meses e tivemos muitas batalhas, foi para muitos congestionamentos, fez o suficiente para quebrar durar a vida inteira e teve mais aventuras e percalços para encher um livro, mas isso é uma história para outra altura. Eu queria ficar mais tempo, mas Adão e Asa queria ir para casa assim que depois de dois meses, voltamos para o Reino Unido

Ao final de 94 eu tinha começado meu 'chamas' bom, eu poderia fazer mais de dez voltas, mas sendo como eu era pernas longas não podia levá-los até que Nick e Asa poderia fazer. Eu também tinha muitas outras ações que vem em "moinho de vento pernas cruzadas" e em 95 eu aprendi a 'headspin' onde você tem as pernas esticadas e pés juntos, mas apontando para perto do chão, este tipo de 'headspin' sempre ser notado , ele parecia tão estranho para muita gente. Tony e eu fiz uma dupla 'headspin' rotina na 'UK B-Boy Championships 1997 "com este tipo de' headspin.

Por volta de 1995 eu notei que a quebra foi ficando mais popular, estávamos indo para um monte de doces em Londres e houve quebra mais e mais a cada vez que nós fomos. Em 1996, ficamos sabendo de um concurso de quebrar a Bush a Sheppard Império, era chamado de "O Reino Unido Breakdance campeonatos" mais tarde a ser conhecido como "O Reino Unido B-Boy Championships". Ganhamos a primeira competição e também venceu em 1997. Por esse tempo quebrando foi ficando maior e maior e vamos ofereceu para ir para programas de TV "Blue Peter" e "This Morning".

Após as duas vitórias 'UK Championship e os programas de TV oferece aos nossos show foi através do telhado, nós estávamos fazendo shows e doces em todo o lugar e fez vários vídeos de música, bem como de televisão que mostra grandes e pequenos, os grandes foram " Top Of The Pops "," Jogo de Jim Davidson Generation ',' Reeves e Mortimer.

Em 1998, entrou para o 'UK B-Boy Championships' novamente, mas devo admitir que fizemos um pouco de bagunça da nossa rotina vitrine. Mostrar rotinas nunca foram nossas coisas, somos realmente um grupo de batalha e que nunca iria buscá-la juntos para ensaiar uma rotina. Nós sempre deixou para o último minuto para colocar algo juntos e às vezes ele iria trabalhar e outras vezes não iria funcionar. Este tempo é desafio não funcionou. Como resultado, só veio em terceiro lugar, o nosso problema com as rotinas de caso mostram é porque nunca fizemos isso muito bem em 'Battle Of The Year "e é por isso que parou de ir para' Battle Of The Year" após 1993. Fizemos tripulação batalha dos EUA 'Style Elements' embora e isso foi uma batalha incrível.

Em 1998, a reputação da nossa era enorme e ofertas de reservas aparência estavam entrando como louco, fomos fazendo todos os tipos de coisas e ir por todo o lugar. Nós íamos para todo o Brasil e fora também para a Europa, fizemos jams, eventos e clubes, bem como vídeos de música e clipes de TV.

Em 2001, Adam e eu entrei na 'Urban Games', em Londres, esta foi uma batalha da tripulação de um dia e um 2 a 2 no dia seguinte. Entramos no 2 a 2. Nós continuamos recebendo através de rondas e temos de ter feito quatro rodadas e fomos colocados à final em linha reta depois de uma batalha. Estávamos cansados de todas as batalhas anteriores e punho de Adão estava jogando até então deixá-lo ir para a outra dupla que havia acabado de batido, nós simplesmente não estavam prontos para fazer uma outra batalha.

FONTE: http://www.djjunk.co.uk