Ensaio Literário-Cultura Hip Hop

Este texto foi traduzido do site do MR. WIGLLES um dos melhores poppers do mundo, e um ensaio literario da historia da cultura hip hop leiam com bastante atençao e preguem esta verdade, falou ! Continuarei pesquisando e Postando material Keep Real!
Ass. Bboy Tuca (Bio Crew)
Alguns b.boys dançavam em pé, uma forma que foi conhecida como "Top rockin". A estrutura e forma do "Top rockin" infundiram formas de dança e influências do Brooklyn Uprocking, Tap, Lindi Hop, "Good Foot" do James Brown, Salsa, Afro-cubano e várias danças afro-americanas nativas. Algumas influências de B.Boys/B.Girls também incluíram filmes de artes marciais dos anos setenta. Certos movimentos e estilos desenvolveram desta inspiração".
O que adianta sabermos cantar, fazer scratches, dançar, graffitar, sem ao menos saber quem iniciou esta Cultura, sem saber quem criou os movimentos, as técnicas, os estilos que mais usamos? Eu te respondo:

 Não adianta NADA!

Os BBoys
Como nós completamos a terceira década do que foi a Cultura Hip-Hop, muito tem que ser explorado ainda considerando suas raizes, história, terminologia e essência. Teorias decifrando os fatos são um gradual, parecendo um processo infinito desde então muitos recursos são difundidos e deixam elos nas cadeias da história. Não obstante, está seguro dizer que há fatos autênticos, provado por testemunho, relativo a "História do Hip-Hop". Estas verdades, unanimamente aceitas pelos pioneiros da cultura, deveria constituir o "Evangelho do Hip-Hop", considerando que as teorias questionáveis deveriam permanecer como pequenas notas até que se provasse tal fato.
Para informar a história da dança do Hip-Hop de forma correta, a pessoa tem que viajar dentro e fora da cidade de Nova Iorque. Embora algumas formas de dança associaram-se ao Hip-Hop, desenvolveu-se na cidade de Nova Iorque, a metade delas "Popping e Locking" originou-se e desenvolveu-se na Costa Oeste como parte de um movimento cultural diferente. A cobertura da mídia nos anos oitenta agrupou estas danças, de uma única forma como  danças nativas de Nova Iorque "B-Boying/Girling e Uprocking do Brooklyn", rotularam  tudo de "Break Dancing". O intento atrás da historia e a seguinte é explorar o passado, presente e futuro destas formas de dança e as contribuições delas para as artes.
Nota Importante: Foram obtidos os fatos neste texto por conversações com aparecimentos públicos por: Boogaloo Sam, Popin' Pete, Skeeter Rabbit, Sugar Pop, Don Campbellock, Trac- 2, Joe-Joe, King Uprock, DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa e outros pioneiros. Também foram obtidas informaçoes de várias entrevistas em revistas e Documentarios.

Detalhe: Importante ter em maos videos ou dvd's de DMC BBOY FOUNDATION, THE FRESH REST KID'S, SOUL ROCKING, WILD STYLE, BEAT STREET, STYLE WARS e THE ELETRIC BOOGALOS VOL. 1,2,3
Nos anos 70, a cultura não mencionada conhecida hoje como "Hip-Hop" estava se formando nos guetos de Nova Iorque. Cada elemento nesta cultura tem sua  própria história e terminologia, que contribuem ao desenvolvimento de um Movimento Cultural. A pulsação comum que deu vida a todos estes elementos é o ritmo, claramente demonstrado pelas batidas que o DJ selecionou, os movimentos dos dançarinos, os MCs' rimando padrões e o nome do escritor pintado e a  Cultura criando sua identidade, que si foi identificada no início dos anos 80 quando acharam que era necessario ser uma cultura de massa e nao underground. O Dj Afrika Bambaataa nomeou de "Movimento Hip-Hop". As palavras, "Hip-Hop" eram originalmente usadas por MC's como parte de um estilo de rimar. por exemplo: "Hip-Hop ya'll and ya don't stop, rock on, till the break of dawn."
Aproximadamente ao mesmo tempo, certas palavras de gíria se tornaram também títulos das formas de dança, como "Rocking'" e "Breaking'" geralmente usados para descrever ações com grande intensidade. Da mesma maneira que a pessoa pudesse agitar o microfone agitaria o chão com a dança, ou poderia agitar um jogo de basquetebol. O termo "Break" também era mais usado nos anos 70, frequentemente usado como uma resposta para um insulto ou repressão; por exemplo: "Why are you breakin on me?". Break também era a sessão em uma gravação musical onde os ritmos de percussão eram muito agressivos e pesados. Os dançarinos se anteciparam e reagiram a estes breaks com os passos e movimentos mais impressionantes.
DJ Kool Hec
DJ Kool Herc, originalmente da Jamaica, é tido como o pai destes breaks, usando dois toca-discos, um mixer (misturador) e dois dos mesmos discos. Como DJ passou estas batidas de um toca-disco para o outro, finalmente, os dançarinos puderam desfrutar mais alguns segundos de um break! Kool Herc também criou o nome B.Boy e B.Girl, abreviação para Breaker-Boys e Breaker-Girls. Kool Herc poderia ter enviado os dançarinos logo antes jogando os Break-beats dizendo: "B.Boys vocês estão prontos?! B.Girls vocês estão prontas?"! A tensão começou a montar e o ar era espesso com antecipação. Os B.Boys e B.Girls souberam que esta era a hora deles dançarem!
Alguns b.boys dançavam em pé, uma forma que foi conhecida como "Top rockin". A estrutura e forma do "Top rockin" infundiram formas de dança e influências do Brooklyn uprocking, tap, lindi hop, "good foot" do James Brown, salsa, afro-cubano e várias danças afro-americanas nativas. Algumas influências de B.Boys/B.Girls também incluíram filmes de artes marciais dos anos setenta. Certos movimentos e estilos desenvolveram desta inspiração.
Capoeira, uma forma de defesa pessoal disfarçada como uma dança, foi apresentado para o Brasil por escravos africanos. Esta forma tem um pouco de movimentos que são bem parecidos a certos passos e movimentos de breaking. Ao contrário a popularidade dos filmes de artes marciais, a capoeira não foi vista no Bronx até os anos noventa. Top rockin parece ter desenvolvido gradualmente e sem querer deixar espaço para crescimento e adições novas, até que evoluiu em uma forma classificada.
Embora o Top rockin desenvolvesse uma estrutura identificável, sempre há espaço para criatividade individual, freqüentemente expressada pela natureza competitiva da dança. O mesmo é verdade de todas as formas de dança associadas com Hip-Hop e Funk da costa oeste; contanto que os dançarinos representem a raiz das formas de dança, o resto pode ser colorido com seus próprios sabores.
Como resultado da natureza altamente competitiva destas danças, não demorou muito para os Top rockers estenderem o repertório para o chão com "Footwork" e "Freezes". Foram definidos os movimentos de perna feitos no chão, apoiado pelos braços, eventualmente como "Footwork" ou "Floor rocking".
O Top rockin não foi substituído pelo Floor rocking; foi somado à dança e ambos eram pontos chaves na execução da dança. Muitas vezes poderia contar a pessoa que só teve gosto e astúcia pelo Top rockin antes do Floor rock. A transição entre Top e Floor rocking também era importante e foi conhecida como "Drop". Alguns destes drops foram chamados: front swipes, back swipes, dips and corkscrews.
KEN SWIFT
Os B.boys faziam um freeze para demonstrar controle e força, precisão, e às vezes, humor. Freezes normalmente eram usados em uma série de combinações para zoar e humilhar o oponente. Também foram nomeados certos freezes, o dois mais populares são "chair freeze" e "baby freeze". O chair freeze se tornou a fundação para vários movimentos por causa do alcance potencial de movimento que um dançarino teve nesta posição. A mão do dançarino, antebraço e apoio de cotovelo o corpo permitiam o movimento com as pernas e quadris. Do chair freeze vieram o floor trac, back spin com o uso de braços (também conhecido como o moinho de vento), e outros movimentos. Estes movimentos empurraram a dança em uma direção nova no início dos anos 80, a era denominada de "power moves" (movimentos de força).
Os primeiros giros registrados feitos pelos B-boys, foram os giros de cabeça originalmente conhecido como pencils (lápis); giro de mão conhecido como floats (flutuadores); knee spins (giro de joelho); e butt spins.
"Power moves" é um termo discutível desde que é questionável que qual movimento requer mais força: footwork e freezes ou giros. Um ponto notável introduzido pelo B-boy Ken Swift é que giros são estimulados por impulso e equilíbrio que requerem força menos muscular que footwork e freezes. As leis de físicas provam que isto é verdade:
TURBO - (FOOTWORK)
giros requerem velocidade e velocidade cria impulso. O surgimento de "power moves" provocou uma série de giros que se tornaram o enfoque principal das mídia e as gerações mais jovens de dançarinos. A verdadeira essência da dança foi obscurecida lentamente em cima da abundância de giros e acrobacia que necessariamente não seguiram uma batida ou ritmo. Os pioneiros não separaram o "power move" do resto da forma de dança. Eles eram B-boys que simplesmente acentuaram seus desempenho com movimentos incríveis para a batida da música.
No fim dos anos 60 e início dos 70, Brooklyn, NY deu à luz a outra dança na cultura Hip Hop, conhecido como "uprocking" do Brooklyn. Tipicamente, dois oponentes enfrentaram um ao outro e se ocuparam de uma "dança" de guerra que consiste em uma série de passos, empurrões, e puchando armas um contra o outro através de mímicas. Também havia as "Linhas apaches" onde uma equipe ficava em linha enfrentando a equipe adversária e desafiava um ao outro simultaneamente. Esta estrutura era diferente de b-boying. Uprocking do Brooklyn também foi feito nas músicas jogadas do princípio ao fim. No Brooklyn, DJs estavam misturando músicas e não batidas de break cortantes. Isto permitiu o uprockers reagirem à canção em sua totalidade e responder às letras, mudanças musicais e breaks.
Da mesma maneira que os "Power moves" se tornaram o enfoque do b-boy, um movimento particular conhecido como "jerking" ("empurrando") se tornaram o destaque de uprocking do Brooklyn. Jerking é um movimento que é usado em batalhas diretas, tipicamente repetido ao longo do break da música. Hoje, o uprocking do Brooklyn consiste quase completamente em empurrar; o original, foi de todos o menos esquecido pela geração mais jovem.
RSC & NYC BREAKERS O Uprocking do Brooklin também dependeu de habilidade rápida, humor e trapaça como os oponentes tentaram humilhar um ao outro. O Uprocking do Brooklyn consistiu em movimentos rápidos de braços e pernas, voltas, saltos, drops, e freezes. Esta dança era semelhante em espírito para b-boying, contudo diferente em forma. Alguns pioneiros acreditam que primeira inspiração do Top rocking era o Uprocking do Brooklyn. As duas formas desenvolvidas simultanea-mente ainda de inspirações semelhantes mantiveram as suas próprias identidades.
A costa oeste também era comprometida em um movimento cultural ao longo dos anos 70. Esta cena foi nutrida por Soul, R&B e Funk, em festas ao ar livre e discotecas.
Em Los Angeles, Califórnia, Don Campbell, também conhecido
como Don Cambellock, originou a forma de dança chamada de "locking". Tentando imitar uma dança local chamada "funky chicken, Don Campbell somou um efeito de fechar as articulações dos braços e corpo que foram conhecidos como a sua marca. Ele formou então um grupo e o nomeou de "The Lockers" que tudo compartilharam eventualmente no desenvolvimento desta dança. Foram nomeados os passos e movimentos criados por estes pioneiros e foram catalogados. Alguns destes incluem: lock, points, skeeters, scooby doos, stop n'go, which-away e the fancies. Certos membros do The Lockers incorporaram flips, tucks, dives e outros movimentos aéreos recordando o lendário Nicholas Brothers.
O "Lock" é um movimento específico que cola combinações de passos e movimentos juntos semelhante para um freeze ou uma pausa súbita. Combinações podem consistir em uma série de pontos feita estendendo os braços e apontando em direções diferentes. Dançarinos combinaram padrões de passo caprichosos com as pernas e movimentos feitos em várias sucessões. Esta dança ganhou muito de sua popularidade nas performances do The Lockers na televisão.

ELECTRIC BOOGALOOS
Em 1976, o The Electronic Boogaloo Lockers foi formado em Fresno, Califórnia por Sam "Boogaloo Sam" Soloman, Nate "Slide" Johnson e Joe "Slim" Thomas. Desde o começo do grupo, Sam continuou recrutando e ajudar cada membro dominando a forma individual dele. Algumas das primeiras inspirações de Sam eram a música "Twist" de Chubby Checker; uma dança do James Brown chamada "the Popcorn"; "the Jerk"; animação de caricatura e as qualidades individuais das pessoas cotidianas. Destas muitas influências, Sam combinou passos incríveis e movimentos concebendo uma forma de dança que ele nomeou "Boogaloo". Esta forma inclui ângulos afiados isolados, giros de quadril e o uso de toda parte do corpo.
Ele também comparou o corpo com um instrumento musical no qual o movimento era tão variado quanto as notas. Originalmente, "Popping" ("estalando") era um termo que descrevia uma contração de músculo súbita feita com o tríceps, antebraços, pescoço, tórax e pernas. Estas contrações acentuaram o movimento do dançarino que causavam um rápido efeito. Algumas destas formas incluem: boogaloo, strut, dime stop, tick, twisto-flex e slides. As transições entre passos, formas, e movimentos eram fluidas, impossível de predizer, precisas, e feitas com astúcia. Várias formas eram claramente mostradas ao longo do chão do dançarino e rotinas de grupos. Eventualmente, Popping também foi falsifivado e perdeu sua pureza como gerações mais jovens perdendo suas formas originais.
Os títulos, "Electric Boogie" e "Boogie" foram determinados, na ignorância, para a dança em Nova Iorque, depois que The Lockers e Electric Boogaloos executaram no programa de televisão, "Soul Train". Desavisado da história da dança, os novaiorquinos tentaram nomear a dança depois de The Electric Boogaloos (derivou do nome Electronic Boogaloo Lockers).
Os dançarinos em Los Angeles também torceram o nome chamando isto de "Pop-Locking", enquanto na França, foi chamado de "The Smurf". Foram fundidos Elementos de mímica com a dança diluindo sua essência original. Na maioria das vezes, esta fusão acabava mal sucedida desde que a pessoa sairia da batida da música. Uma conexão entre os movimentos das costas leste e oeste é certas gravações que são dançadas por b-boys/girls, uprockers do Brooklyn, e lockers. Um exemplo é "Escorpion" de Dennis Coffey e a Detroit Guitar Band. A maior parte, cada forma de dança teve uma influência musical diferente, estilo de vestimentas e terminologia.
Como formas de dança relativamente novas, b-boying/girling, uprocking de Brooklyn, Locking e Popping raramente são vistos em uma colocação teatral. Eles normalmente são executados em vídeos de música, comercial ou filmes durante alguns poucos segundos que revelam muito pouco do potencial deles. Em muitos casos, a filmagem destas danças foi pobre onde só parte do corpo é capturada e leva longe do impacto dos passos, movimentos e ilusões. O filme que também edita estas danças priva a audiência de transições e composição, desde que os editores são normalmente pouco conhecidos com as estruturas das formas de dança. Consulta formal com o dançarinos filmados e editando, podem curar este problema que vem ocorrendo periodicamente.
Outro desafio relacionado à comercialização das formas de dança é a perda de desempenho espontâneo. Em uma cifra, começa um espaço de dança circular que forma o dançarino naturalmente uma vez, os dançarinos podem dirigir o desempenho deles em várias direções, desinibido e livre de todas as contas e sugestões. Esta liberdade é a chave da criatividade desde que o dançarino constantemente é desafiado com variações em música, um espaço de dança indefinido e oponentes potenciais entre a audiência. A transição de cifra para organizar teve seus efeitos nos dançarinos e sua arte.
O que era uma vez improvisável forma de expressão com vocabulário espontâneo se tornou coreografia fixa e organizada. Os dançarinos são desafiados de um modo diferente. Sugestões pregando e coreografia se torna o objetivo.
Outra diferença principal entre as formas de dança originais e versões organizadas são o posicionamento da audiência, desde a maioria dos teatros tradicionais tenha a audiência que enfrenta a fase em uma direção. Tendo que entreter uma audiência em uma localização geral requer o dançarino ou coreógrafo conscientemente o espaço para o desempenho que permite o melhor ver da dança. Para preservar a verdadeira essência e dinâmica destas formas de dança, eles deveriam existir como uma realidade social e cultural celebrada nos seus ambientes naturais, isto que dizer: aglomerações, eventos, clubes, etc. podem ser usadas filmes Teatrais e produções de vídeo como veículos para a sua preservação contanto que a essência da forma não seja diluída no processo.
A mesma preocupação aplica à linha da história e escrituras que pertencem às formas da dança e história. A mistura de Popping, Locking, b-boying/girling, e uprocking do Brooklyn em uma forma destrói suas estruturas individuais. Infelizmente as gerações mais jovens de dançarinos ou não fizeram bastante esforço para aprender cada forma de dança corretamente, ou falta os recursos para fazer assim. Porém o resultado é o mesmo: danças híbridas com forma e estrutura obscura.
Os pioneiros destas danças seguram a chave para a história e intenções do movimento. Eles permanecem como as autoridades mais altas embora há outras opiniões ou suposições.
Desvendando a história de Locking, Popping, b-boying/girling e uprocking do Brooklyn nos leva para uma verdadeira compreensão das suas essências e significados no mundo hoje. Muitos outros gêneros de dança obtiveram emprestado sem dar crédito aos seus donos legítimos. Esperançosamente, nós veremos o dia quando estas danças são claramente distintas e determinadas o seu devido respeito. De vez em quando, o mundo da dança é apresentado a inovações que revolucionam as artes. Em resumo, o Hip Hop e movimentos do Funk da costa oeste tiveram sucesso enchendo o mundo com formas de dança excitantes novas que entretêm e mudam as vidas de muitas pessoas mundialmente.



Estamos pesquisando a verdadeira essência da Cultura Hip Hop, mas para chegar à conclusão do que vem a ser a "verdadeira essência", temos que pesquisar e estudar esta cultura.

A Cultura Hip Hop
por DJ GROOVY
Hip-Hop é uma cultura que consiste em 4 subculturas ou subgrupos, baseadas na criatividade. Um dos primeiros grupos seria, e se não o mais importante da cultura Hip-Hop, por criar a base para toda a cultura, o DJing é o músico sem “instrumentos” ou o criador de sons para o RAP, o B.Boying (a dança B.Boyng, Popping, Locking e Up-rocking) representando a dança, o MCing (com ou sem utilizar das técnicas de improviso) representa o canto, o Writing (escritores e/ou graffiryng) representa a arte plástica, expressão gráfica nas paredes utilizando o spray.
O Hip-Hop não pode ser consumido, tem que ser vivido (não comprando roupas caras, mais sim melhorando suas habilidades em um ou mais elementos dia a dia). É um estilo de vida.... Uma ideologia...uma cultura a ser seguida...
A consciência e a informação na minha opinião não pode ser considerada como elemento da cultura, pois isso já vem inserido às culturas do DJing, B.BOYing, MCing e Escritor/WRITing (Graffiteiros), ou seja aos elementos da cultura Hip-Hop, mais é válido para a nova geração, dizendo se fazer parte da cultura Hip-Hop sem ao menos conhecer os criadores da cultura e suas reais intenções.
As Raízes:
A origem e as raízes da cultura Hip-Hop estão contidas no sul do Bronx em Nova Iorque (EUA). A idéia básica desta cultura era e ainda é: haver uma disputa com criatividade. Não com armas; uma batalha de diferentes (e melhores) estilos, para transformar a violência insensata em energia positiva.
Este bairro experimentou mudanças radicais durante os anos 60 por causa de construções urbanas mal planeja das (construíram uma via expressa no coração do Bronx, construíram complexos de apartamentos enormes) o que fez com que o bairro ficasse desvalorizado. A classe média que consistia em Italianos, Alemães, Irlandeses e Judeus se mudaram por causa da qualidade decrescente de vida.
Em vez deles, se estabeleceram afro-americanos mais pobres e famílias Hispânicas. Por causa da pobreza crescente os problemas causados por crimes, drogas e desemprego aumentaram.
No ano de 1968 sete adolescentes que se nomearam "Savage Seven" (Sete Selvagens) começaram a aterrorizar o bairro, criando assim a base para algo que dominaria o Bronx durante os próximos 6 anos: as Streetgangs (gangues de rua). Em pouco tempo apareceram outras gangues em todo o bairro, em todas as ruas e esquinas.
Algumas delas: Black Spades, Savage skulls, Seven Immortals, Ching Alling, Seven Nomads, Black Skulls, Seven Crowns, Latin Kings, Young Lords; muitos jovens poderiam ser vistos em todos lugares.
Depois que as atividades das gangues alcançaram o topo da criminalidade em 73, elas começaram a se acabar uma a uma. A razão para isto pode ser encontrada em níveis diferentes. As gangues estavam brigando, muitas estavam envolvidas em crimes, drogas e miséria. E muitos integrantes não quiseram mais se envolver com isso, o tempo estava mudando e as pessoas da década de 70 estavam à procura de festas em clubes, apenas diversão, dançar, curtir a música cada vez mais e mais.
O número de gangues cada vez mais estava diminuindo principalmente porque cada vez mais jovens estavam envolvidos com um movimento e se identificavam com alguma atividade. Pois a idéia básica era competir com criatividade e não com violência.
A força motriz de todas as atividades dentro dos 4 elementos era fugir do anonimato, ser ouvido e visto e espalhar o nome por toda parte. Se alguém quisesse melhorar suas habilidades teria que deixar de fazer coisas ruins (drogas, crimes, etc...) por todo tempo, teria que por sua energia a disposição da cultura e com isso ajudar a trazer mais adiante o próximo nível da Cultura Hip-Hop e desenvolvendo seus elementos cada vez mais inspirando novamente outras pessoas.
DJ Kool Herc
Kool Herc é por toda parte conhecido e respeitado como o "pai" da cultura Hip-Hop, ele contribuiu e muito para seu nascimento, crescimento e desenvolvimento.
Nascido na Jamaica ele imigrou em 1967 (aos 12 anos de idade) de Kingston para Nova Iorque, trazendo seu conhecimento sobre a cena de Sound system (sistema de som, muito tradicional na Jamaica, seria um equipamento de som muito potente ligado na rua para atrair as pessoas).
Consigo também trouxe o "Toast" ao bairro do Bronx (NY), Clive Campbell seu nome de batismo, apelidado "Hercules" pelos alunos de sua sala de aula da escola secundária por causa da aparência física. Mas ele não gostou deste apelido e usou um atalho, criando, "Herc". Então quando ele começou a escrever (tag; assinatura) ele usou seu Tagname de "Kool Herc".
Herc deve ter dito muitas dificuldades para dormir durante a infância devido ao glorioso e grandioso volume libertado pelos sound systems, que batalhavam nas ruas pela atenção do publico, cada vez se aumentava mais e mais o volume, quase a ponto de explodir, foi neste ambiente que Herc nasceu e viveu até os 12 anos...
Em meados de 73 ele chamou a atenção como DJ no Bronx, no princípio ele usou o equipamento de som de seu pai, em seguida construiu seu equipamento (auto denominado de Herculords) com enormes caixas de som e muitos seguidores. Em inúmeras Block Parties (festas feitas em blocos de apartamentos abandonados no Bronx e região – veja o filme Beat Street), festas em parques e escolas, logo depois ele fez suas próprias festas em clubes famosos como "Twilight Zone" e "T-connection". A razão do sucesso foi dada pelo fato de fazer as pessoas dançarem sem parar, ele seguiu a filosofia de Soundsystem de seu país, no principio não dando muito certo, tocando Reggae e outros ritmos jamaicanos, até que descobriu o Soul e Funk.
Passado algum tempo, teve um sistema de som mais pesado e mais alto que todos os outros, por outro lado (e provavelmente a razão mais importante) ele criou e desenvolveu uma técnica revolucionária para girar os pratos dos tocas discos.
street party
Ele nunca tocou uma música inteira, mas só a parte que as pessoas mais gostavam: O Break - A parte onde a batida foi tocada da mais pura forma. Os "Breaks" das canções eram só alguns segundos, ele os ampliou usando dois toca-discos com dois discos iguais, dando o nome de Break-Beat, o fundamento musical para B.Boys e B.Girls (Breaker-boys, Breaker-girls: dançarinos que se apavoravam dançando durante estes Breaks) e os MC's (Os Mestres de Cerimônias, artistas no microfone que divertem as pessoas fazendo-as dançar com suas rimas), às vezes comparável ao "Toast" jamaicano, Kool Herc usou algumas frases para fazer as pessoas dançarem e dar boas vindas aos amigos. Mas quando os misturava as batidas ficavam mais complicados, mais concentração, assim foi entretendo a multidão, ficando complicado fazer várias coisas ao mesmo tempo, com o microfone não era mais possível, ele passou o microfone para 2 amigos que representaram o primeiro time de MC: Coke La Rock e
Clark Kent. Kool Herc e o soundsystem incluíam os 2 amigos no microfone, ficando em seguida conhecidos por toda parte como "Kool Herc and the Herculords".

Afrika Bambaataa
Alguns dos breaks mais famosos, foram: Incredible Bongo Band com Apache, James Brown com Funky Drummer e Give it up or turn loose, Herman Kelly dance to the drummers beat, Jimmy Castor Bunch com It´s just begun entre tantos outros...
Afrika Bambaataa (ou Kahyan Aasim - nascido 1957) também tem seu papel de importância no surgimento da cultura Hip-Hop, é por toda parte conhecido e respeitado como o "padrinho" ou o "avô" da cultura Hip-Hop, reunindo tudo e propondo a base para a cultura. Era membro e líder de uma das maiores gangues, "Black Spades" também era um colecionador de discos fanático. Embora já estivesse trabalhando como DJ em festas desde 70, ele adquiriu mais interessado pela cultura Hip-Hop depois de ter visto Kool Herc nos toca-discos em 1973 e assim foi DJ no "Bronx River Commity Center" onde teve seu próprio soundsystem. Ao mesmo tempo a gangue dele começou a desaparecer, logo depois formou uma pequena ONG chamada de "Bronx River Organization" que logo após passou a se chamar "The Organization", por ter feito parte uma gangue anteriormente ele teve um publico fiel que consistiu em membros de gangues anteriores.
Por volta de 74 ele reorganizou "The Organization" e renomeou de "Zulu Nation", inspirado pelos estudos feitos sobre a história africana (ele ficou impressionado pelos "Zulus" pois lutavam com honra e armas simples contra o colonialismo e o poder, apesar de aparentemente inferiores). 5 dançarinos uniram-se a organização usando o nome de "Shaka Zulu King" ou simplesmente "Zulu Kings" com os gêmeos "Nigger Twins" eram eles os primeiros B.Boys sempre gritando de alegria. A "Zulu Nation" organizou festas e reuniões a qual os membros, principalmente Afrika Bambaataa passou o conhecimento sobre a cultura Hip-Hop para as pessoas, como era possível dar as pessoas uma alternativa para a saída das gangues e drogas.
Love Bug Starski foi quem propôs a junção dos elementos da cultura Hip-Hop, foram Afrika Bambaataa e a Zulu Nation que uniram os elementos diferentes e os formaram para uma única cultura.
A idéia de Afrika Bambaataa era transformar o negativismo das gangues em energia positiva, pois perdera o melhor amigo em uma guerra das gangues, no tempo que fizera parte de uma gangue. Cansado disso, pensou em fazer algo para mudar esta situação, as pessoas estavam cada vez mais ocupados com o Hip-Hop, em mostrar suas habilidades da melhor forma possível nas festas.
GrandMaster Flash completa a trilogia dos DJ´s pioneiros, o terceiro DJ mais importante do inicio da cultura Hip-Hop, teve a brilhante idéia de incluir artesanalmente a sua mesa de mixagem um botão (cross-fader) que lhe permitia passar de um disco para outro sem haver quebra de som. Aprendendo com Herc que os breaks de Funk eram o combustível preferido dos B-Boys e com Bambaataa onde os ir buscar, Flash incendiou tudo ao trazer para o palco os “skills” (capacidade tecnica de misturar os discos e faze-los fluir de forma irrepreensivel.
O MC começou por ser uma mera sombra do DJ, limitado a empolgar ao microfone as pessoas, que lhe pagava o ordenado e funcionando quase como “locutor de festas” ou mestre de cerimónias que não só usava o microfone para comunicar à multidão qual a última celebridade do gueto (ghetto celebrity) a entrar no clube (“hey ya’ll, my man Timmy T is in the house!”) como também tinha um papel importante, deixava todos saberem que havia uma mãe à espera do seu filho à porta (“yo, Little Jimmy, stop spinnin’ and head to the door!”). Com o tempo, as rimas foram ficando mais elaboradas, mais complexas e, tal como os “skills” do DJ lhe davam popularidade, as habilidades do MC ao microfone começaram a ser decisivas para arrancar aplausos da multidão.
Bem, assim seria o Hip-Hop para muitos, DJs descobrindo e criando os break-beats, MC's rimando, B.Boys dançando e a maioria dos membros da cultura Hip-Hop também eram escritores. Bambaataa os usou para espalhar sua mensagem, "lutar com criatividade, não com violência!" Com a integração dos 4 elementos da cultura Hip-Hop, a vontade de competir era geral, empurrando todos permanentemente a melhorar e ser o mais criativo possível.
Street Party
Assim, era como uma lei não escrita, que, todo mundo criava seu próprio estilo, sem copiar o próximo, sem roubar as idéias do outro. Outra lei respeitada era: Paz, unidade, amor e divertimento. A base para os diferentes elementos já estava pronta, mas com a integração da cultura Hip-Hop foi acelerado o desenvolvimento rapidamente dos elementos.
Por Bruno Ventura (DJ Groovy) com apoio do grupo Spartanic Rockers e Hit da breakz